Cette est une invitation à partager des découvertes, à réfléchir sur un sujet, à témoigner de travaux artistiques qui sont en lien avec mes recherches, etc.
10 avril – Diner ensemble # 9
Neuvième Diner ensemble…deux ans après le premier Diner ensemble et pour boucler le cycle, Véronique prend la parole pour situer son travail dans la mouvance actuelle de l’art participatif, et débattre sur la question de l’œuvre co construite.
Info Colloque /6,7,8 décembre
Pendant 3 jours, les thèmes de la participation des publics au processus de création, et de la participation des artistes à la construction de l’espace public ont été le centre des interventions de philosophes, de sociologues, d’artistes, de curateurs, etc.
Ce sujet de la participation, proposé par les équipes du MAC/VAL, est « dans l’air du temps » pourrait on dire. Il est surtout le reflet d’une évolution du monde qui interroge le vivre ensemble, la manière de se comporter et de communiquer. Les échanges auxquels j’ai assisté vendredi 6 décembre, le livre qui rassemble les textes des différents intervenants, sont des outils précieux pour mon travail d’artiste et pour réfléchir sur les actions menées par l’association. Je retiens en particulier la mise en garde de Claire Bishop que je cite « contre la réthorique populiste qui ferait de l’art de la participation et du collectif un art thérapeutique palliant les échecs des politiques sociales, la solution est de regarder ces actions comme de l’art. Dans les oeuvres qui font du public un médium, l’éthique et la morale ne seront jamais totalement en retrait. L’enjeu est cependant de raconter ces expériences au plus proche de leur régime esthétique. »
Pour plus d’informations, les Actes du Colloque sont en vente à la Librairie du MacVal.
22 octobre – Hélène Singer, artiste chercheuse, enseignante à l’université. elle explore principalement l’expression vocale, l’animalité et le corps en action dans l’art contemporain.
11 juin – Katherine Blanc, plasticienne, nous entraine dans son univers, de l’ombre à la lumière, des œuvres picturales qui s’éclairent. Son rapport au temps dans son travail est particulièrement singulier dans notre époque de frénésie d’image et de communication.
22 avril – Sisse de Vaublanc, peintre, nous fait partager ses interrogations sur la place de la peinture dans l’art d’aujourd’hui, et nous parle de son approche.
28 mars – Anne Lefebvre, artiste photographe, nous présente ses images énigmatiques et son rapport au livre en tant que photographe.
9 septembre – Pascal Dombis, artiste des nouveaux médias, nous fait réagir autour de ses dernières recherches, en particulier des commandes publiques.
3 juillet – Jacques Robert présente une sélection de vidéoarts, incluant son travail et celui d’autres artistes qui utilisent la vidéo comme médium à part entière.
12 juin – Emanuele Scorcelletti, photographe reporter, s’interroge et nous interroge sur la photo de reportage et la photo d’art.
10 avril – Elodie Bergerault nous parle de son art, la danse, et de son entreprise artistique Danaïade.
Soup / No soup est le nom de la performance de Rirkrit Tiravanija, premier évènement public de la Triennale, pendant le week-end de Pâques 2012 au Grand Palais à Paris.
Rikrit Tiravanija est un artiste contemporain de notoriété internationale qui transforme la nef du Grand Palais en un énorme banquet convivial ce samedi 7 avril 2012 de midi à minuit. Rirkrit s’est fait connaître en créant des moments de convivialité et d’échanges par des actions simples centrées sur le partage de la nourriture, principalement dans des galeries , depuis près de 20 ans. C’est la première fois qu’il présente ce projet à Paris. Je participe bénévolement pour servir la soupe de 18h à minuit. Ambiance zen, souriante, et pluriculturelle !
Léandro Erlich et Ann Véronica Janssens sont au Centquatre jusqu’au 4 mars 2012.
Avec mes enfants, nous avons expérimenté les trois installations de ces deux artistes de notoriété internationale : L’un provoque le vertige par des inversions d’architectures familières, l’autre vous fait perdre tout repère. Dans tous les cas, la participation de tous les sens est réelle et intéressante.
Au Grand Palais, dans le cadre des journées du patrimoine des 17 et 18 septembre 2011, Dynamo-Fukushima par Yann Toma.
Accompagnés par la communauté japonaise de France, les visiteurs du Grand Palais sont invités à venir investir leur énergie sous la nef dans une impressionnante course cyclique, ayant pour fil conducteur, la masse énergétique humaine ( ou « une dynamo humaine »). “Les spectateurs sont invités à être actifs et productifs au sein de cette œuvre tout en vivant un voyage immobile et métaphorique » selon Yann Toma. 16 000 personnes ont participé à ce dispositif “fédérateur et joyeux” !
Avec un petit groupe d’étudiants du Master Arts Plastiques à St Charles, nous avons contribué à l’installation de Yann, de manière modeste mais utile pour que les vélos prêtés par le Ville de Paris paraissent plus propres !
Ugo La Pietra, Architecte, Designer et Artiste Italien né en 1938, occupa une place centrale au sein de la mouvance radicale en Italie. Il revendique l’inspiration des Autrichiens tels que Hans Hollein ou Walter Pichler, qui dans les années 60 remirent en cause le constructivisme et le fonctionnalisme et furent à l’origine de l’émergence de ce qu’on appellera plus tard le « Phénomène Hongrois ». Sa démarche, située à la frontière entre art architecture et design, s’exprime souvent dans la ville, questionnant la correspondance entre la forme architecturale et son « environnement spatial », un environnement que la perception va activer. Il n’y a d’œuvre qu’avec le spectateur qui l’active et l’architecture/objet s’incarne donc dans la temporalité de l’action. Ainsi, posté en différents endroits de la ville, le « Commutateur » (1970), structure élémentaire composée de deux planches de bois assemblées formant un angle modulable, permet à l’utilisateur de s’étendre sur l’une des deux planches inclinées afin « d’observer le monde sous un autre angle ». Le « Commutateur » est un outil de perception. Ugo La Pietra en concevra d’autres, convaincu que « réaliser des instruments pour le dépassement de la réalité codifiée est le premier passage pour arriver à une nouvelle société. » On peut cependant s’interroger sur la légitimité d’une telle œuvre dans un musée, l’objet devient-il une trace, au même titre que les croquis ou photographies qui permettent de replacer l’œuvre dans la temporalité de l’action ? Quel est alors son statut ?
« Women are heroes », un film reportage de JR. Sortie le 12 janvier 2011 en salle.
JR est un artiste contemporain français. Il expose ses photographies dans la rue, qu’il qualifie de « plus grande galerie d’art au monde ». Son travail mêle l’art, l’action, traite d’engagement, de liberté, d’identité et de limite. Son film se déroule dans l’univers particulier des favelas des grandes villes du Brésil, d’Inde, du Cambodge ou du Kenya. Nous y découvrons des femmes prises entre des coutumes ancestrales et une modernité en marge. Les portraits sous forme d’interviews sont émouvants et magnifiques. L’artiste y dévoile son travail de photographe non sans un certain contentement, il déborde un peu, devient caricatural à vouloir trop en faire. Pourtant, il est aussi juste et passionnant, Ce film permet de porter un regard différent sur les favelas. Artiste engagé qui réussit avec talent, son propos, ses oeuvres laissent entrevoir les pièges du succès et de la médiatisation. A découvrir et accueillir comme un débordement d’énergie et d’enthousiasme qui n’enlève rien aux risques, engagements, et talents de cet artiste globe trotteur qui fera parler de lui.