Pendant 3 jours, les thèmes de la participation des publics au processus de création, et de la participation des artistes à la construction de l’espace public ont été le centre des interventions de philosophes, de sociologues, d’artistes, de curateurs, etc.

 Ce sujet de la participation, proposé par les équipes du MAC/VAL, est « dans l’air du temps » pourrait on dire. Il est surtout le reflet d’une évolution du monde qui interroge le vivre ensemble, la manière de se comporter et de communiquer. Les échanges auxquels j’ai assisté vendredi 6 décembre, le livre qui rassemble les textes des différents intervenants, sont des outils précieux pour mon travail d’artiste et pour réfléchir sur les actions menées par l’association. Je retiens en particulier la mise en garde de Claire Bishop que je cite « contre la réthorique populiste qui ferait de l’art de la participation et du collectif un art thérapeutique palliant les échecs des politiques sociales, la solution est de regarder ces actions comme de l’art. Dans les oeuvres qui font du public un médium, l’éthique et la morale ne seront jamais totalement en retrait. L’enjeu est cependant de raconter ces expériences au plus proche de leur régime esthétique. » 

Pour plus d’informations, les Actes du Colloque sont en vente à la Librairie du MacVal.

Au Grand Palais, dans le cadre des journées du patrimoine des 17 et 18 septembre 2011, Dynamo-Fukushima par Yann Toma.

Accompagnés par la communauté japonaise de France, les visiteurs du Grand Palais sont invités à venir investir leur énergie sous la nef dans une impressionnante course cyclique, ayant pour fil conducteur, la masse énergétique humaine ( ou « une dynamo humaine »). “Les spectateurs sont invités à être actifs et productifs au sein de cette œuvre tout en vivant un voyage immobile et métaphorique » selon Yann Toma. 16 000 personnes ont participé à ce dispositif “fédérateur et joyeux” ! 

Avec un petit groupe d’étudiants du Master Arts Plastiques à St Charles, nous avons contribué à l’installation de Yann, de manière modeste mais utile pour que les vélos prêtés par le Ville de Paris paraissent plus propres !

Ugo La Pietra, Architecte, Designer et Artiste Italien né en 1938, occupa une place centrale au sein de la mouvance radicale en Italie. Il revendique l’inspiration des Autrichiens tels que Hans Hollein ou Walter Pichler, qui dans les années 60 remirent en cause le constructivisme et le fonctionnalisme et furent à l’origine de l’émergence de ce qu’on appellera plus tard le « Phénomène Hongrois ». Sa démarche, située à la frontière entre art architecture et design, s’exprime souvent dans la ville, questionnant la correspondance entre la forme architecturale et son « environnement spatial », un environnement que la perception va activer. Il n’y a d’œuvre qu’avec le spectateur qui l’active et l’architecture/objet s’incarne donc dans la temporalité de l’action. Ainsi, posté en différents endroits de la ville, le « Commutateur » (1970), structure élémentaire composée de deux planches de bois assemblées formant un angle modulable, permet à l’utilisateur de s’étendre sur l’une des deux planches inclinées afin « d’observer le monde sous un autre angle ». Le « Commutateur » est un outil de perception. Ugo La Pietra en concevra d’autres, convaincu que « réaliser des instruments pour le dépassement de la réalité codifiée est le premier passage pour arriver à une nouvelle société. » On peut cependant s’interroger sur la légitimité d’une telle œuvre dans un musée, l’objet devient-il une trace, au même titre que les croquis ou photographies qui permettent de replacer l’œuvre dans la temporalité de l’action ? Quel est alors son statut ?