Véronique Le Mouël
Interroger, chercher, transformer, élaborer, créer, cheminer…
Transformer la matière, interroger l'identité, expérimenter une création partagée, œuvrer ensemble, déplacer la perception…
Ces sujets sont au centre de mon travail d'artiste. D'une pratique de sculpture dans les années 2005-2009, je m'oriente vers une démarche singulière baptisée « Œuvre ensemble » que j'expérimente dans divers contextes. Tous les projets à vocation de lien social sont développés dès 2010 au sein de l'association Œuvre participative. Depuis 2025, un nouveau cycle s'ouvre, en poursuivant mes intentions de déplacer le regard, d'interroger, de mettre en mouvement.
Le chemin
Donner forme à des figures humaines en interrogeant leur formes et différents matériaux fut une première étape d’apprentissage, d’expression intense, et d’ouverture. J’ai modelé l’argile et le grès, taillé la pierre, composé avec la cire directe, ou le plâtre, ou le fil de fer, transformé certaines sculptures en œuvres de bronze. Pendant 5 ans, mes sculptures ont pris forme, ont été exposées, certaines vendues, d’autres primées.
L’envie d’explorer de nouvelles façons de créer s’est imposée peu à peu à partir de 2009. J’ai créé des œuvres invitantes à un geste, une participation du public avec les matériaux les plus divers. En 2010, j’ai baptisé cette démarche « Œuvre ensemble ». Elle est devenue un projet, une marque que j’ai déposée, puis une association loi 1901 appelée Œuvre participative.
Pendant quinze ans, ce sont principalement des projets participatifs dans l’espace public que j’ai créé et développé, la plupart financés en amont par des partenaires sociaux ou culturels. J’ai poussé l’idée de la participation d’un vaste public assez loin, par la création, la pratique et l’expérimentation dans différents contextes : des quartiers populaires, des villes, des entreprises, des institutions culturelles, etc.. Avec des co équipières de talent le plus souvent, des femmes motivantes et inspirantes. Je les en remercie.
Un nouveau cycle d’œuvres démarre à partir de 2025, riche de toutes les expériences passées. Le questionnement évolue, l’envie de déplacer le regard, de m’interroger et de faire interroger, d’inventer, de donner forme, de mettre en mouvement le « spectateur » !
Des œuvres participatives
Dans l’histoire de l’art, cette pratique est née au XXème siècle, celle de l’art participatif qui est d’impliquer les habitants de la cité en leur proposant de co-créer.
L’artiste donne alors sa place au public qui devient acteur de la réalisation d’une œuvre éphémère ou pérenne. Le livre « L’œuvre ouverte » de Umberto Ecco, les propos de Joseph Beuys, le travail de Lygia Clark et de Michelangelo Pistoletto sont des références importantes pour comprendre cette démarche qui se démarque d’autres courants de l’art contemporain par le fait que la notion d’auteur est interrogée. En effet, qui est l’auteur de l’œuvre quand elle est réalisée avec l’apport de chacun, quand chaque personne a la possibilité d’une expression personnelle dans une réalisation formelle ?
Je n’essaye pas de résoudre cette question, je l’expérimente. A la recherche de concepts et d'expressions formelles nouvelles, je m'intéresse à la question de l'identité individuelle et collective, à l'expression personnelle de chacun, aux liens entre des personnes et des lieux, au sens que peut apporter l'art dans la vie, et à la place de celui-ci. La plupart de ses travaux ont un caractère sculptural, ils ont en commun d'inviter un public de tout âge à participer, et à s'interroger en activant par un geste simple, sa propre expression personnelle.
L'œuvre est ouverte, et se transforme peu à peu avec l'apport du public. Le processus de participation est précisément défini : élaboration du concept, invitation, activation et documentation de l'œuvre. Du premier geste à l'œuvre ensemble, elle garde la mémoire de chaque étape et propose de la partager. La restitution prend différentes formes et fait partie du travail de création : photo, élément sculptural, livre, film, exposition, etc.
Des œuvres « actives »
Sculptures, collages ou tableaux mobiles : les œuvres que je créées dans des formats plus classiques cherchent toujours à interroger celui ou celle qui les regarde, et à interagir avec le public. L'intention d'un art vivant, mobile, actif est en toile de fond.
Certaines de mes œuvres rejoignent des collections particulières. Si l'une d'elles vous plaît, écrivez-moi.
Parcours
- Installations sculpturales et participatives pour municipalités, institutions publiques, entreprises, promoteurs et bailleurs sociaux — lieux culturels, espaces publics, quartiers populaires, bâtiments prestigieux (Panthéon, Grand Palais…).
- Direction artistique de l'Association Œuvre Participative, projets Art & Lien social.
- Résidences : ESCP Paris — Institut des Futurs souhaitables (2016-2017) ; « Œuvre ensemble pour le climat » au Grand Palais, COP21 (2015).